而夏天终于来了。雕塑工作室重新建起来，一个心灵也在慢慢复原。范永亮复制的彩塑作品晋祠宋代侍女像 “双面俏佳人”，在世博会山西馆展出时，获得了很多观众的喜爱。这一作品能从全省众多精美艺术品中脱颖而出，评委给出的理由是，范永亮的彩塑作品浓缩了山西传统泥塑文化。这让范永亮喜出望外：“哈哈，我真是狠狠地被激励了。”
范永亮，山西祁县人氏，四十有二。面上蓄须，一眼看去，像是年轻版的艾未未。但在朋友们眼里，这个有点“轴”的男人，并未没有艺术家惯有的张扬和凌厉气息。如果用一个词来概括其人的气质，就是“沉静”。
到范永亮晋源区的工作室参观。远远地，先看到门口一座两米多高的金发圣母像，时有鸽子飞过，让人骤然想起吴宇森电影里暴力美学的经典镜头。
范永亮，曾经是山西神亚欧式雕塑有限公司的艺术总监，工程雕塑在业内做得风生水起，一年赚几十万元是保守收入。也许是从商多年的厌倦，也许是长期对山西泥塑艺术的热爱某天发作。用他的话说，就是“抽筋了”。2005年，他放弃了做商人，把自己彻底投入到山西彩塑的世界里。
走出豪华办公室的范永亮，常常是带上几天的干粮，“蹲”在寺庙里写生。沿着黄河从南到北，范永亮走遍了山西的名刹古寺，一个广博而无比精美的世界呈现在他渴望发现的眼睛里。范永亮说：“从女娲以土造人到历代巨匠建寺塑神，泥塑艺术已成为古人的精神造像。山西现存唐、宋、元、明、清寺观泥塑1．3万余尊，这是多大一笔宝藏呵。我觉得自己有责任把山西未曾向世界尽现的美，展现给世人看。”
在晋源区租下房子，范永亮成立了条件简陋的工作室，开始着手复制那些迷人的彩塑。寺观泥塑之精美，很大程度上在其工艺之讲究。泥塑以土为肉，以水为血，以棉麻为筋，以秸秆为骨，且心感手触，不着斧痕。泥塑的材料决定了品质。经过多次实验，范永亮发现双林寺附近的红泥，是做泥塑最好的材料。红泥色彩好，而且泥与泥之间很粘，泥和手却“利”。材料的问题解决了，复制仍然很难下手。各朝代的泥塑手法绝然不同，范永亮面临诸多难题——如何保持泥塑风干后不收缩？如何精确地表现泥塑不同的时代感？如何用现代颜料还原旧时彩塑的质感？
……范永亮接触了大量民间彩塑匠人，把那些千百年来口耳相传的古法秘技用在复制过程里。不断地实验和创作，耗光了范永亮的积蓄。贫穷，成为生活的主调。范永亮的学生和帮工从几十个走得剩下几个，剩下的几乎都是他的亲人。
近两千个日夜，范永亮近乎偏执地把自己放进彩塑的世界里。这是修炼，亦是升华。泥土与人，似乎融成了一体，他也成为业内公认的行家。今年春天，复旦大学新视觉艺术学院邀请范永亮开设传统彩塑课。当他的作品寄到上海时，学生们以为那是文物，不相信眼前的作品是复制品。课堂上，他告诉那些目光热切却对传统文化非常疏离的孩子：“大家常常认为中国传统彩塑更多地表现神韵，而欧洲的雕塑才更有力量感。看一看双林寺的韦陀像，你就会懂得那由内而外喷发出的力量，懂得中国泥塑可以达到的高度。”范永亮对山西彩塑的痴迷仿佛具有一种感召力，很多学生由此爱上了这门艺术。
采访结束时，我提出了自己的困惑：“复制，是艺术家的大忌。当代艺术探索者，几乎穷尽了对个性和自我的追求。你将全部精力与才华用于复制，不会遗憾牺牲了自己创作的个性吗？”
范永亮深深点头：“我也时常在想这个问题。搞艺术的人，都希望自己成为独一无二的大家。但现在对我来说，更重要的是要让山西泥塑走出庙堂，让世界认知这种奇绝之美。”范永亮沉思着：“经历了千百年的文化变迁，中国彩塑负载了丰富而独特的文化密码。我现在正全力筹备建一个东方彩塑博物馆，让更多的人能够欣赏到最精粹的传统彩塑。如果由此可以引起现代人对传统文化的珍视，我愿意一生去做这件事。”记者 孔莉萍
而夏天终于来了。雕塑工作室重新建起来，一个心灵也在慢慢复原。范永亮复制的彩塑作品晋祠宋代侍女像 “双面俏佳人”，在世博会山西馆展出时，获得了很多观众的喜爱。这一作品能从全省众多精美艺术品中脱颖而出，评委给出的理由是，范永亮的彩塑作品浓缩了山西传统泥塑文化。这让范永亮喜出望外：“哈哈，我真是狠狠地被激励了。”
范永亮，山西祁县人氏，四十有二。面上蓄须，一眼看去，像是年轻版的艾未未。但在朋友们眼里，这个有点“轴”的男人，并未没有艺术家惯有的张扬和凌厉气息。如果用一个词来概括其人的气质，就是“沉静”。
到范永亮晋源区的工作室参观。远远地，先看到门口一座两米多高的金发圣母像，时有鸽子飞过，让人骤然想起吴宇森电影里暴力美学的经典镜头。
范永亮，曾经是山西神亚欧式雕塑有限公司的艺术总监，工程雕塑在业内做得风生水起，一年赚几十万元是保守收入。也许是从商多年的厌倦，也许是长期对山西泥塑艺术的热爱某天发作。用他的话说，就是“抽筋了”。2005年，他放弃了做商人，把自己彻底投入到山西彩塑的世界里。
走出豪华办公室的范永亮，常常是带上几天的干粮，“蹲”在寺庙里写生。沿着黄河从南到北，范永亮走遍了山西的名刹古寺，一个广博而无比精美的世界呈现在他渴望发现的眼睛里。范永亮说：“从女娲以土造人到历代巨匠建寺塑神，泥塑艺术已成为古人的精神造像。山西现存唐、宋、元、明、清寺观泥塑1．3万余尊，这是多大一笔宝藏呵。我觉得自己有责任把山西未曾向世界尽现的美，展现给世人看。”
在晋源区租下房子，范永亮成立了条件简陋的工作室，开始着手复制那些迷人的彩塑。寺观泥塑之精美，很大程度上在其工艺之讲究。泥塑以土为肉，以水为血，以棉麻为筋，以秸秆为骨，且心感手触，不着斧痕。泥塑的材料决定了品质。经过多次实验，范永亮发现双林寺附近的红泥，是做泥塑最好的材料。红泥色彩好，而且泥与泥之间很粘，泥和手却“利”。材料的问题解决了，复制仍然很难下手。各朝代的泥塑手法绝然不同，范永亮面临诸多难题——如何保持泥塑风干后不收缩？如何精确地表现泥塑不同的时代感？如何用现代颜料还原旧时彩塑的质感？
……范永亮接触了大量民间彩塑匠人，把那些千百年来口耳相传的古法秘技用在复制过程里。不断地实验和创作，耗光了范永亮的积蓄。贫穷，成为生活的主调。范永亮的学生和帮工从几十个走得剩下几个，剩下的几乎都是他的亲人。
近两千个日夜，范永亮近乎偏执地把自己放进彩塑的世界里。这是修炼，亦是升华。泥土与人，似乎融成了一体，他也成为业内公认的行家。今年春天，复旦大学新视觉艺术学院邀请范永亮开设传统彩塑课。当他的作品寄到上海时，学生们以为那是文物，不相信眼前的作品是复制品。课堂上，他告诉那些目光热切却对传统文化非常疏离的孩子：“大家常常认为中国传统彩塑更多地表现神韵，而欧洲的雕塑才更有力量感。看一看双林寺的韦陀像，你就会懂得那由内而外喷发出的力量，懂得中国泥塑可以达到的高度。”范永亮对山西彩塑的痴迷仿佛具有一种感召力，很多学生由此爱上了这门艺术。
采访结束时，我提出了自己的困惑：“复制，是艺术家的大忌。当代艺术探索者，几乎穷尽了对个性和自我的追求。你将全部精力与才华用于复制，不会遗憾牺牲了自己创作的个性吗？”
范永亮深深点头：“我也时常在想这个问题。搞艺术的人，都希望自己成为独一无二的大家。但现在对我来说，更重要的是要让山西泥塑走出庙堂，让世界认知这种奇绝之美。”范永亮沉思着：“经历了千百年的文化变迁，中国彩塑负载了丰富而独特的文化密码。我现在正全力筹备建一个东方彩塑博物馆，让更多的人能够欣赏到最精粹的传统彩塑。如果由此可以引起现代人对传统文化的珍视，我愿意一生去做这件事。”记者 孔莉萍